Design et esthétique

    dans un langage de formes clair

    L’architecte local Donald Loria - qui a plusieurs fois participé aux Biennales avec des projets d’architecture - a conçu la rénovation et l’extension en collaboration avec les propriétaires et le management du Lagarta Lodge. Le chef de chantier Amadeo Amacker a organiquement intégré toutes les constructions au terrain. L’aménagement des chambres a été conçu par les propriétaires et Regina Amacker. Des artisans et artistes locaux ont fabriqué les meubles et les luminaires.

    Le design contemporain, la simplicité, l’harmonie, la légèreté et la naturalité reposent sur la durabilité et l’impact environnemental.

     

    Le concept de couleur de l‘hôtel Lagarta Lodge est basé sur les couleurs des tropiques qui se fondent de manière vivante dans le paysage. Ce choix parfait des couleurs s’intègre discrètement dans la conception de l’intérieur et constitue le cadre et la base pour l’art contemporain. Des artistes de l’Europe et de l’Amérique latine ont été impliqués dans le processus de rénovation du Lagarta Lodge. Les œuvres de ces artistes sont témoins de l’inspiration et du rayonnement de cet endroit magique avec ses rythmes, ses couleurs et ses spectacles naturels. Des images, des objets et des sculptures ont été créés qui correspondent directement au vécu et à l’existant. Les matériaux naturels qui ont été utilisés et le lien thématique avec la nature de cet endroit magnifique s’expriment de manière profonde. De cette façon, l’art et le design, l’architecture sophistiquée et la nature sont interconnectés. Ceci permet à nos clients de l’hôtel de passer des moments inoubliables, tous les jours, à la plage, sur le fleuve, dans la propre réserve naturelle et en haute altitude dans l’ambiance stimulante et soignée du Lagarta Lodge.

     





    Bois flottant

    Un langage de la nature

    Regardez "dans les yeux" d’un morceau de bois et découvrez un monde entier. Le bois flottant échoué sur la plage sait raconter des histoires et incite au dialogue.

    Créer de l’art

    La nature comme source d‘inspiration

    La sculpture en bronze "chauve-souris“ signale la diversité des espèces des voyageurs de nuit et attire l’attention sur les animaux dans le voisinage.

    Lumière et couleurs

    Touchées par la nature

    En faisant des esquisses en couleur, l’artiste évoque des thèmes liés à la nature qui touchent le spectateur. Dans les tableaux en grand et petit format, elle reflète de manière authentique des rythmes et des couleurs sensibles du proche environnement.

    Recherche de traces

    Etre à la recherche signifie être libre

    Lorsqu’on recherche, on a souvent un objectif en tête. Et pourtant, être à la recherche signifie en vraie être libre, être ouvert, ne pas avoir un objectif. Profitez de votre recherche de traces lors de votre voyage de découverte.




    Ralentissement

    Couleur, forme et mouvement

    L’artiste explore les formes d’expression des hommes avec des études de mouvement et des sculptures en papier mâché. Les esquisses rapides et la lente élaboration des sculptures se complètent de façon idéale et la recherche d’une composition de formes et de couleurs donne le rythme.

    Eléments lumineux

    La splendeur des couleurs

    Des éléments lumineux et des tableaux en sachets de thé créent dans notre Spa une atmosphère détendue aux couleurs sensuelles.

    Effet de profondeur

    La symbiose du concret et de l’abstrait

    Du tissu et des fils de coton colorés, multicouches et entremêlés l’un dans l’autre produisent un effet de profondeur en couleur par l’abstraction géométrique. Sur la base de photographies, l’artiste a développé une symbiose du concret et de l’abstrait.

    La forêt comme miroir

    Se reconnaître soi-même

    Les tableaux de l’artiste illustrent la vie dans la forêt tropicale, comment la forêt meurt sous différentes formes au cours du temps et comment elle nous raconte une partie importante de sa vie, de son histoire, de son évolution. Ils nous incitent à voir notre propre évolution individuelle dans leur miroir.

    Attraper le bonheur

    Trouver son centre

    Avez-vous déjà essayé d’attraper le bonheur au milieu de vos rêves? Suivez l’esthétique de racines aériennes d’un monde de mangroves magnifique. Aimé par la vie, à chaque instant – émergez dans le mystère, trouvez votre centre, trouvez vous-même.

    L’équilibre


    En dialogue avec le bois

    En dialogue avec le bois les caractéristiques comme des fissures, des échancrures, des courbes, des ruptures et des bords sont repris et traités jusqu’à ce qu’une tracé en résulte. Des aspects comme l’équilibre et le mouvement jouent un rôle important lors de la création de forme. Les sculptures gardent une ouverture abstraite et peuvent déclencher chez le spectateur de différentes idées.






    Métamorphose

    Ce qui reste est l‘essence

    Depuis que l’artiste a vécu et travaillé avec des fabricants de papier, cette matière première est devenue son matériel de travail. L’utilisation insouciante du papier et le flux d’informations subissent une métamorphose. De vieilles histoires se convertissent dans de nouvelles et ouvrent de nouvelles dimensions. Tout se fond dans le cycle de la naissance, de la vie et de la mort. Ce qui reste est l’essence.

    Le miroir de la nature

    Puissante énergie et sérénité

    Les œuvres génèrent une puissante énergie et sérénité et reflètent la nature. L’artiste se laisse inspirer par l’environnement et vous invite à découvrir la nature et à philosopher là-dessus.




    Un souvenir magique

    Relié avec les ancêtres

    Dans le travail de l’artiste, les traditions culturelles des Maleku et la pensée indigène magique de sa tribu jouent un rôle important. Dans la sculpture représentée, il thématise le dieu de la chasse Urutec.